走出去为上海好戏开疆拓土,江南好戏随春风吹遍大江南北澳门新葡亰2885:

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澳门新葡亰2885,上海昆剧团首度亮相吉林长春,带来《牡丹亭》和《白蛇传》一文一武两出大戏。图①为《白蛇传》剧照;图③为《牡丹亭》剧照。时值《红楼梦》首演60周年之际,上海越剧院启用95后演员挑梁,开启全国巡演。图②为《红楼梦》剧照。制图:李洁

上海昆剧团《紫钗记》剧照。◆上海京剧院“海派连台本”《七侠五义》剧照。制图:李洁

近两年来,在国家一系列政策的扶植下,上海深化国有文艺院团改革充分激发出戏曲院团的演出活力。如果说过去是全国各地剧种到上海来“闯一闯码头”,那么如今上海的戏曲人更注重主动出击,会一会新观众。你来我往间,提升的不单是某一个剧种的传播力,谋求的不单是某一个地域的戏曲院团发展,更能带动传统戏曲整体在文化领域的标识度

这个五一小长假,上海昆剧团为香港又添一处新的“人山人海”风景线。前晚,剧团创排的《临川四梦》在香港新建成的西九文化区戏曲中心大剧院圆满谢幕。这也标志着剧团今年的粤港澳巡演正式收官。过去文艺人的朋友圈热衷拍谢幕,上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好在一路巡演中,却用人潮涌动的观众席“刷屏”。她有理由这样骄傲——一度无戏可演、无人可传的昆曲人,用实实在在的票房与影响力,印证传统戏曲在今天的繁荣盛景。

上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好说:“今天的我们要有‘大戏曲’的格局。在巩固、服务本土市场和戏迷的同时,更要有意识地主动培育全国市场。只有传统戏曲整体步入健康发展态势,才有可能真正迎来属于戏曲人的春天”。

而前天下午在上海城市剧院上演的京剧《七侠五义》,此前在安徽省安庆市“燃爆”剧场,继该剧去年亮相武汉后,外地戏迷再一次感受到“海派连台本”京剧魅力。一路收获巡演惊喜的还有上海越剧院青年演员,这支平均年龄不到35岁的巡演团队,用《素女与魃》与《梁山伯与祝英台》一新创一经典的组合赢得甘肃戏迷的热烈反响。下半年密集的巡演日程让越剧院不得不将一些商演订单推到明年。而上海评弹团的原创中篇评弹《林徽因》,已经在巡演中走遍了23个省37个城市。

这个秋天,上海戏曲院团迎来了丰收的“巡演大年”。

戏曲市场迎来春天,上海新枝早发。乘着国家层面长三角一体化、粤港澳大湾区建设、“一带一路”倡议的东风,上海戏曲院团把握机遇,不仅版图一再扩大、场次收入逐年增长,团队也日趋年轻化、剧目更多元化。市场活了,观众多了,剧种的传播力由此凸显。

今明两晚,上海昆剧团首度亮相长春;9月2日起,上海评弹团也将第一次走进东北三省;11月,上海越剧院的经典版《红楼梦》将在哈尔滨大剧院上演的消息已让当地戏迷翘首以待……相较往年的北京、广州、杭州、香港等“常规”站点,上海戏曲院团今年演出地域辐射更广,四川、湖北、云南等十几年未曾踏足的地方重回巡演名单。

上海戏曲人从“收复失地”到“全面开花”

足迹更广了,场次更多了。截至
8月,上海越剧院仅《红楼梦》一剧就在全国巡演30场。今年上海昆剧团演出预计达290场,其中全国演出占35%,均超往年。

过去巡演,主要以文化交流、剧种普及为主,而近些年,上海戏曲人在深耕本土市场,培养一批忠实受众的同时,也在各地巡演中有了实实在在的收益和影响力。单是近两年时间,北至内蒙古,南至海南,东北至黑龙江,西北至甘肃,东南至福建,西南至贵州,都留下了上海戏曲人的足迹。

更重要的,是机制的创新。不少院团正发展出一种巡演机制:目的性更强——提升剧种传播力和院团影响力;系统性更高——划分区域集中演出让传播效应最大化;与演出相配套的普及、导赏等系列内容更丰富——让一次演出在当地形成文化事件,以此吸纳培养新观众。在专家看来,这样的巡演机制对其他剧种,尤其是地方戏走出本土市场“安全区”,拓展全国影响力具有一定借鉴意义。

效果如何,用一组数字说话。谷好好介绍,上海昆剧团2013年演出112场,收入189万元;2018年演出289场,收入1068万。六年时间剧团演出场次增长了2.6倍,演出收入增长了5.6倍。单是2017年全本《长生殿》在上海大剧院的四场演出收入,就与2013年全年演出大致相当。负责演出洽谈的工作人员电话响个不停——一再演出之地的“熟客”催着新剧目;还没踏足之地则盼着经典戏。

传统文化复兴的今天,戏曲开疆拓土正当其时

“如果说去年我们用《红楼梦》是收复市场‘失地’,今年则是‘开疆拓土’。”上海越剧院院长梁弘钧介绍,这次开启的西北行除了剧团15年前曾踏足的甘肃兰州,又将巡演版图向西拓展1000多公里,前往玉门市上演越剧经典《梁山伯与祝英台》。演员尚未启程,官方微信后台就收到甘肃戏迷的热情留言,甚至青海、新疆等地的越剧迷也加入“盼戏”队伍;兰州演出当天,兰州越艺社、爱越小站兰州站等当地越剧迷组织不仅到场看戏,还自发为剧团送上花篮。原来,上世纪50年代,甘肃兰州和酒泉就有了上海西迁而去的春光越剧团和永乐越剧团。两个剧团在周边地区广泛演出,在张掖、酒泉、白银、敦煌、玉门等河西走廊地区都留下足迹,他们甚至还将剧种的传播延伸至开封、郑州、洛阳、西安等地,产生广泛的影响。如今两个剧团虽不复存在,可当地越剧爱好者却仍然活跃。

今年戏曲界的“巡演井喷”,并非偶然。其背后,是传统文化复兴带来的市场需求。过去两年,《临川四梦》《长生殿》的全国巡演着实在广州、武汉、深圳等地掀起一阵昆曲旋风,屡破当地的戏曲商演票房纪录。前两年在北京国家大剧院的演出,东北有不少戏迷组团“打飞的”来看蔡正仁、张静娴等昆曲国宝级老艺术家精彩演出。他们“责怪”着昆曲人:“你们都不来东北,我们看场昆曲可太难了!”

“开疆拓土”不只是地域上的。相比去年的《红楼梦》巡演,越剧院的新创剧目、复排剧目也排上巡演日程,并意外收获青年观众的喜爱。甘肃兰州金城剧院上演《素女与魃》时,梁弘钧特别注意了一下观众组成,年轻观众超过总数的一半,其中不少还是20岁出头的年轻女孩。院团趁热打铁,今年下半年,纪念越剧男女合演70周年的《祥林嫂》、经典越剧《花中君子》也将纳入巡演。梁弘钧对此很兴奋:“保守估计,今年上越全国商演有望超过90场,占到剧院总场次的45%,其商演收入将占到总收入的六成以上。”